Apsilankymas Florencijos Uffizi galerijoje: 12 populiariausių vietų, patarimai ir ekskursijos

Meno mėgėjams „Uffizi“ galerija yra vienas iš svarbiausių lankytinų vietų Florencijoje. Daugiau atsitiktinių turistų, nepaisant to, ar jie galeriją mato savarankiškai, ar ekskursijos metu, bent jau norės pamatyti savo svarbiausius renginius, įskaitant garsiausią savo darbą: „Botticelli“ „Veneros gimimas“. Be savo dydžio, galbūt tai, ką reikia žinoti prieš apsilankant Uffizi galerijoje, gali būti tai, kad tai buvo privati vienos šeimos kolekcija - ir tik dalis jos. Be kitų neįtikėtinų menų, jų kitos rūmai ir vilos.

Be kolekcionierių, Medici buvo dideli meno globėjai ir be jų globos daugelis šių kūrinių niekada nebuvo sukurti. Tam tikru metu savo kelionėje nustokite trumpai pasidžiaugti moteriai, kuri patikino, kad ši puiki kolekcija - ir kiti Medici meno kūriniai - liktų čia Florencijoje. Kolekcijas miestui pavedė Anna Maria Ludovica von der Pfalz, paskutinis Medicho namų, kuris mirė 1743 m., Paveldėtojas. Ji nurodė, kad jie turi likti Florencijoje.

„Uffizi“ yra viena iš svarbiausių pasaulio paveikslų kolekcijų. Be Florencijos ir italų meno, jis taip pat apima daugybę užsienio kūrinių ir klasikinę skulptūrą. Jo didžiausias lobis yra unikali Florencijos renesanso tapybos kolekcija, kuri yra esminė šio miesto indėlio į Europos meną dalis. Šie kūriniai nuo 1300 iki 1500 m. Sukėlė kelią visam Vakarų menui, kuris sekė.

Šiame vadove rasite „Uffizi“ lobių akcentus, vadovaudamiesi ta pačia tvarka kaip ir muziejaus kelionių gidas. Meno kūriniai rodomi chronologine tvarka pagal tai, kada jie buvo dažyti, pradedant nuo 2 kambario antrame Uffizi aukšte. Tačiau už 13-ojo kambario, aštuoniakampės galerijos Tribune, kūriniai nebėra chronologine tvarka, o pagal mokyklas, regionus ir šalis. Jie apima darbus nuo 1500 iki 1700.

1. Cimabue Madonna Enthroned ir 13-ojo amžiaus Toskanos menas

„Uffizi“ 2 kambarys sujungia tris didelius Madonus nuo 1300 m., Iliustruodamas Toskanos meno debiutą ir vieną iš pirmųjų aukštų taškų. Šie trys paveikslai, matomi kartu, yra geriausias įvadas, kurį galėtumėte paprašyti ir Uffizi, ir renesanso menui. Cimabue Madonna Enthroned (apie 1275 m.) Vis dar yra Bizantijos tradicija tapyti Mergelę, kuri atrodo kaip statula, atskirtos nuo realybės ir apsupta simetriškai išdėstytų angelų. Cimabue kūdikis Kristus yra apsirengęs kaip romėnų generolas, ir nėra jokio pasikeitimo tarp motinos ir sūnaus ženklų. Priešingai, Duccio Madonna Enthroned (1285) rodo daugiau judėjimo, švelnus spalvos ir tekėjimo linijas, tačiau vis dar yra eterinis ir atskirtas.

Pirmasis žmogiškojo, realistinio požiūrio pasirodymas yra „ Madonna Enthroned by Giotto“ (apie 1310). Tronis atrodo beveik pasiekiamas, skaičiai turi svorį ir tvirtumą, todėl akis kontaktuoja vienas su kitu ir žiūrovu. Giotto buvo pirmasis menininkas, atstovaujantis Mergelę kaip moterį, turinčią fizinę buvimo vietą, ir net ir jo smulkūs figūros yra animuoti ir turi skirtingas veido išraiškas. Jis atsilieka nuo drąsesnių Bizantijos meno spalvų, tačiau fonas išlieka tradiciniu auksu. Svarbiausias ir istorinis Giotto pasiekimas buvo jo kompozicija. Jis buvo pirmasis dailininkas, sukūręs gerai apibrėžtą erdvę, kuri laiko žiūrovo akis, ir jo piramidinė kompozicija sukūrė modelį, kuris truks šimtmečius. Giotto asmeniškesnis, realistiškesnis stilius buvo sukurti tikrą renesanso meną. Nuo to laiko tapyba taptų savaime menu, galiausiai nustelbiančia skulptūrą.

2. Simone Martini & Lippo Memmi (14-ojo amžiaus Toskanos menas) paskelbimas

Kitose galerijose parodyta, kaip kiti tapytojai pasikeitė nuo senų normų. Nors Sieniečio dailininko Simone Martini ir jo brolio Lippo Memmi anotacija (apie 1333 m.) Vis dar yra gotiška, tai jau rodo perėjimą prie naujo realizmo. Aplinkybė, su savo wieżyczki ir gables, žiedai su gotikos architektūra, bet angelo fluttering drabužis ir Mergelės rodo didelį rafinuotumą ir eleganciją. Judėjimai yra jautrūs ir jautrūs, tačiau subtilūs moteriški vaizdai vis dar yra beveik eteriniai.

Tarp kitų 14-ojo amžiaus Sienės pavyzdžių - Giotto pasekėjų Pietro Lorenzetti Madonna in Glory (1340) ir Ambrogio Lorenzetti Šv. Žymiausi Giotto Florencijos pasekėjai čia yra Bernardo Daddi (1348 m.) Ir Taddeo Gaddi (1366 m.), Kurių altoriai naudoja subtilias spalvas ir minkštus, grakštus linijas, kad realiai parodytų žmones ir nustatymus.

3. Gentilės da Fabriano garbinimas

Gotika ir toliau dominavo mene 15-ojo amžiaus pradžioje, tačiau nors Gentilės da Fabriano garbinimas „Magi“ (1423) vis dar perteikia gotikos idealą grožiui, jo nepaprastas dėmesys detalėms žymi ankstyvą perėjimą iš gotikos į renesansą. Fone taip pat galite matyti po altoriaus dekoratyvinio rėmo arkos, bandymo parodyti perspektyvą pradžią, kai procesija mažėja ir beveik išnyksta panoramoje. Tai laikoma jo šedevru ir įkvėpta tarptautine gotikine tapyba.

Fabriano šiuolaikinis, Masaccio, dar labiau pakeitė perspektyvos meną, siekdamas sukurti du matmenis dvimatėje erdvėje. Masaccio Madonna ir vaikas su Šv. Onu (apie 1420 m.), Nudažyti Masolino, yra vienas iš jo ankstyvųjų kūrinių. Jis užima vieną iš renesanso įkūrėjų, o tai yra naujoji meno patirtis realybėje, paremta Brunėjusčiumi ir Donateliu. Tai galite matyti kaip reljefinis modeliavimas ir realus gamtos grožis Masaccio altoriuje.

Taip pat žiūrėkite , kad Fra Angelico, Dominikos vienuolis, kuris buvo Masaccio šiuolaikinis, Mergelės karūnavimas, kurio mistinė religinė meno samprata jį perkelia priešinga kryptimi. Bet jis buvo naujoviškas kitais būdais. Nors jis vis dar naudoja aukso fonus ir eterinius drapuotus paveikslus, „Fra Angelico“ turtingos spalvos ir apskrito skaičiaus išdėstymas sukuria vieningą vaizdinę perspektyvą.

4. Domenico Veneziano Mergelė ir vaikas

Atsisakius ankstesnės aukso foninės altoriaus konvencijos, šiame 1445 m. Darbe Veneziano atveria perspektyvas į naujus aukštumus, harmoningai išdėstydama šventuosius pusiau apskritime, ir padidina gylio poveikį geometriniais raukšlėmis. Tačiau jo pagrindinė naujovė buvo realistiškos šviesos ir atspalvio meistras. Jo smulkūs niuansai ir subtilūs spalvos atspalviai buvo toli prieš tvirtas spalvas, kurias naudojo jo Florencijos amžininkai. Veneziano šviesos ir spalvų naudojimas paveikė Piero della Francesco darbą, kuris dažnai bendradarbiavo su juo.

5. Piero della Francesca kunigaikščio ir Urbino kunigaikštystės portretai

Portretų tapyba buvo dar vienas dėmesys ankstyvojo renesanso menui - ir tas, kuris saugojo globėjus. Geras pavyzdys - 1460 m. Piero della Francesca kunigaikščio ir Urbino kunigaikštystės portretai . Bet Piero nesulenkė savo sitters, rodydamas kunigaikščio akvariumo nosį, raukšles, plonas lūpas ir storą statybą. Atkreipkite dėmesį į retą ankstyvojo renesanso kraštovaizdžio pavyzdį.

Daugiau kaip portretas kaip religinis menas yra Filippo Lippi Mergelė ir vaikas (apie 1460 m.), Elegantiškai apsirengusi jauna Marija su dviem šypsosi angelais, scena, parodanti meilės ir akių kontaktą tarp motinos ir vaiko, atspindinčią didėjančius pasaulietinius religinių temų aiškinimus. 9- oje patalpoje yra Piero del Pollaiolo didžiuliai septynių brolių plokštės . Tiesą sakant, Piero nudažė tik šešis, septintasis yra vienas iš pirmųjų Botticelli kūrinių.

6. „ Botticelli“ Veneros gimimas

Kuris jus į Florencijos Aukso amžių ir vieną iš jos ryškiausių žvaigždžių, Botticelli. Kartu su savo aggrandizacija, patricijos Florentinai buvo labai suinteresuoti klasikine literatūra ir filosofija, ir Botticelli garsiausių kūrinių, gimimo Venus ir Primavera, abu užsakė Medici. Veneros gimime (1482/1483) Botticelli sujungia klasikinę ir krikščionišką mąstymą renesanso idėjų prasme, kaip dvasios atgimimą iš klasikinės mitologijos ir krikščioniškosios teologijos. Jis dažo moterišką nuogas, paremtą klasikine meilės deivės Venus statula, ir reiškia krikščionišką krikštą (kaip Kristus yra pakrikštytas Jordanijoje). Palyginkite šį Florencijos mąstymą su flamandų dailininku Rogieru van der Weidenu (1450 m.) Ir Hugo van der Goes Portinari Altarpiece, abu tame pačiame kambaryje, kad įvertintumėte, kaip šios Florencijos idėjos skyrėsi nuo Šiaurės Europos. Ten nuogas būtų neįsivaizduojamas, o užuolaidos yra paslėptos.

Botticelli 1400 m., Kai buvo apie 30 metų, tapė altoriaus Adų garbinimą, o komisijoje dalyvavo Medici šeimos nariai ir jų draugai. Jis surinko grupę piramidėje su šventa šeima savo viršūnėje, žemiau jų - trys karaliai - trys aukščiausio rango Medici - ir žemiau jų eilės tvarka Medici ir jų draugai. Atrodo, kad tikroji tema atsilieka į foną ir tarnauja kaip pretekstas nuostabiam Medici ir jų rėmėjų atstovavimui.

7. Leonardo da Vinčio paskelbimas

Leonardo da Vinci gyveno mokslinio atradimo metu, kuris apklausė Biblijos sąskaitas kaip vienintelį visatos aiškinimo modelį. Vienas iš svarbiausių jo kūrybos bruožų - tapybos ar skulptūros - buvo gamtos įtraukimas į savo darbą tokiu būdu, kad mistinės religinės temos tapo labiau tikėtinos pasaulyje, kuris greitai suvokė mokslą. Šiame ankstyvajame darbe jis parodo angelo sparnus kaip tikrus paukščių sparnus, uždengtus plunksnomis.

Leonardo taip pat jautriai užfiksuoja savo laiko atmosferą Magijų garbinimo metu (1481). Šio nebaigto paveikslo centre Madonna ir vaikas pasirodo kaip stabilizuojanti įtaka, apsupta masyvo žmonių, kurie sveikina gimimą su stebuklu ir stebuklu ar abejonėmis ir baimėmis. Vietoj liaudies pasakos gimstamumas gauna naują pasaulio išpirkimo dimensiją.

16-asis kambarys yra paskutinysis pirmoje Uffizi turo dalyje, kuri yra skirta Florencijos ir Toskanos menams nuo 1300 iki 1500, daugiausia chronologine tvarka. Vėliau Italijos renesanso menas seka 25-oje salėje, surengtuose pagal tapybos mokyklas.

8. Tribuna

Nuostabios aštuoniakampės Tribunos centre, savaime meno kūriniu, yra žinomiausia klasikinė marmuro skulptūra Florencijoje laikoma Medici Venus, kuri, kaip manoma, yra Praxiteles vėlyvoji Graikijos Afroditės versija. Ant sienos yra manieristiniai Medici šeimos portretai nuo 1500-ųjų vidurio, labiausiai išsiskiriantys Pontormo, Bronzino ir Vasari. Pietro Perugino, Verrocchio studentas ir Rafaelio mokytojas, atstovauja Madoną su šventaisiais ir įvairiais portretais, kurie rodo jo trimatį realizmą ir nepakankamą spalvą, leidžiančią kelią klasikiniam aukštos renesanso menui. Be to, Luca Signorelli stiliaus turbulencija ir spalva, kaip matysite, jo Šventoji Šeima ( apie 1495 m.) Ir Madonna ir vaikas, rodo, daug daugiau neramumų ir judėjimo, įtakojančių jaunąjį Michelangelą.

9. Albrechto Dürerio „Magi“ garbinimas

Tuo pačiu metu, kai Florencija ir kiti itališki dailininkai pakeitė meno pasaulį, vokiečių menininkai persikėlė į savo renesansą, kaip matysite Albrecht Dürer šedevruose. „ Adų garbinimas“ (1504), Düreris parodo savo požiūrį tiek į perspektyvą, tiek į šviesos žaismą drabužių apipjaustyme. Jis naudoja ryškias priekines spalvas, siekdamas perspektyvos iliuzijos. Kaip ir kiti Vokietijos ir Šiaurės Europos menininkai, jis turi daugybę detalių ir siekia kruopščiai realizuoti. Nirnbergo menininkui taip pat atstovauja jo Mergelė ir vaikas (1526) ir vienas iš jo ankstesnių darbų, dar egzistuojančių, Tėvo portretas (1490).

Vokiečių dailininko Luco Cranach kūriniai apima jo Martino Liuterio ir jo žmonos Katharinos portretą, portretą, įspūdingą Melanchtoną ir gana erotinį Adomą ir Ievą . Venecijos tapybai, pasižyminčiai minkšta spalva ir subalansuota šviesa, atstovauja Giovanni Bellini religinė alegorija (apie 1485 m.) Ir Giorgionės Maltos raitelio portretas. Taip pat atstovaujantys aukštojo renesanso menui Šiaurės Italijoje yra Antonio Allegri, geriau žinomas kaip Correggio, religiniai kūriniai , kurių įstrižinės kompozicijos, šviesos efektai ir neįprastos perspektyvos gylis turėjo ilgalaikę įtaką vėlesniam baroko tapybai.

10. Michelangelo Šventoji šeima ir Aukštasis renesansas

Michelangelo Šventoji šeima (1504/1505), žinoma kaip „Doni Tondo“, neturi jokio religinio nuotaikos, o šeima pasirodo kaip iškirpta iš bloko ir parodė Michelangelo tvirtą foną skulptūroje. Šiame paveiksle pamatysite savo meistriškumo patarimus ant Siksto koplyčios lubų, gausiai plika figūra ir ryškiomis, raudonomis spalvomis. Raphaelio mirties metai (1520 m.) Parodė manierizmo pradžią, vėlyvąją renesanso fazę, kuri truko iki maždaug 1600 metų. Jos išvykimas iš klasikinių stilių apėmė nenatūralias formas ir spalvas, kurias parodė beveik dvimatė Rosso Fiorentino Mozės gynimo kompozicija Jethro dukros (1523 m.), kurių skaičiai atrodo nerealūs, beveik kaip sujungtos lėlės.

Trys svarbūs Raphaelio kūriniai iš to paties laikotarpio apima savarankišką portretą (apie 1506 m.), Savo žavingą Mergelę Mariją su auksiniu ir Pope Leo X su kardinolais Giulio de 'Medici ir Luigi de'Rossi. Rafaelis vaizduoja popiežių kaip individualų ir intelektualų, o ne tik galingą lyderį. Andrea del Sarto Madona su Harpijomis - paminklinis altorius, būdingas Florencijos aukštojo renesanso menui, sujungia minkštą Raphael techniką su Michelangelo monumentalumu ir Leonardo da Vinčio atmosferos savybėmis. Manierizmas buvo 16-ojo amžiaus perėjimas tarp renesanso ir baroko, turbulentinis ir pilnas judėjimo, iškreipiantis tikrovę ir mistiškai interpretuojant pamaldumą. Jacobo da Pontormo vakarienėje Emmaus (apie 1525 m.) Matysite jo mokytojų Leonardo da Vinčio ir Andrea del Sarto įtaką, įkvėptą įkvėpimo iš vėlyvojo Raphaelio darbo ir monumentinio Michelangelo meno.

Didžiojo Venecijos dailininko Titiano kūriniai yra Urbino Venera (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venera ir Kupidonas (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Urbino kunigaikštis ir La Flora, vienas iš geriausių portretų moterims . „Urbino“ Venera yra ypač įdomi tuo, kaip „Titian“ naudoja raudonus atspalvius, kad skirtingas vaizdo dalis trauktų įstrižai. Girolamo Francesco Maria Mazzola, žinoma kaip Parmigianino, savo ruožtu įtakojo Correggio, Romos renesanso ir manierizmo . Madona su ilgu kaklu, dažyta tarp 1534–1540 m., Yra geras manierizmo iškraipymo pavyzdys, jo pailgos figūros ir keista šviesa.

11. Veronės Šventoji šeima su Šv. Barbara

Jei jūsų akys iki šiol nėra glazūruotos, ieškokite likusių galerijų, kuriose yra daugybė šedevrų, ypač keletas Venecijos menininkų. Paolo Veronese Šventoji Šeima su Šv. Barbara atspindi Venecijos prabangumą jo auksiniais tonais ir šventojo turtingu drabužiu. Realūs skaičiai ir išraiškingi veidai būdingi Venecijos dailininkams. Šioje galerijoje taip pat yra Šv. Justinos giesmės anekdotas ir kankinystė, Tintoretto žmogaus portretas. Kitame kambaryje yra dar keli „Tintoretto“. Taip pat žiūrėkite „Lorenzo Lotto“ jaunimo vadovą (1505).

Sekančiose galerijose yra Van Dyck ir kai kurių geriausių Rubens'o kūrinių kūriniai - Henry IV Ivry ir Henry IV. Įėjimas į Paryžių, Isabella Brandt ir Austrijos Ferdinando įėjimas į Antverpeną. „Niobe“ kambaryje ieškokite geriausių klasikinių skulptūrų Florencijoje po Medici Venus, Medici vazos nuo antrosios amžiaus prieš Kristų.

12. Rembrandto portretai

Per visą savo karjerą, kuri sutampa su olandų tapybos aukso amžiumi, Rembrandtas nubrėžė savarankiškų portretų seriją, iš kurių du rodomi Uffizi. Įrašęs savo pačių pasikeitimus nuo pasitikėjimo jaunimo iki senėjimo tapytojo, jis taip pat įrašo savo kelionę kaip menininką. Su jais pavaizduotas jo senojo žmogaus portretas, nudažytas maždaug tuo pačiu metu, kaip ir jo vėlesnis savęs portretas.

Čia taip pat žiūrėkite Caravaggio kūrinius , įskaitant jo jaunatvišką Bacchą, Medūzą ir Izaoko auką. Nustebinantį dviejų pastarųjų darbų realizmą sustiprina nuostabus Caravaggio dramos jausmas naudojant šviesą ir šešėlį.

Patarimai ir ekskursijos: kaip pasinaudoti savo apsilankymu Uffizi galerijoje

Ekskursijos Uffizi galerijoje: lankytojai, praleidžiantys liniją: „Florence Uffizi“ galerijos turas gali apeiti ilgąsias linijas, kad pamatytų visus svarbiausius dalykus ir su meno ekspertais susipažintų su menininkais ir jų kūriniais. 1, 5 valandos pėsčiųjų kelionė yra po pietų ištisus metus, rytais ir vakarais vasarą. Bilietas leidžia jums pasilikti po ekskursijos ir ištirti laisvalaikį. Praleiskite liniją: Florencija Uffizi galerija Bilietai leidžia apeiti linijas ir tyrinėti galeriją be savo gido. Kitas variantas yra sujungti Uffizi su kita pagrindine meno galerija „Skip the Line“: „Florence Accademia“ ir „Uffizi“ galerijos turas, kiekviename muziejuje praleidžiant 1, 5 valandos su meno eksperto vadovu. Vienas pėsčiųjų turas yra ryte, kitas po pietų, kiekvieną kartą apeinant laukiančias linijas.

Lankymūsi „Uffizi“ galerijoje: nors galite tikėtis, kad įvažiavimo linijos bus labai ilgo pavasario per rudenį, ilgiausios yra savaitgaliais, antradieniais ir rytais. Jei neiš anksto rezervavote bilietų, kartais juos galite įsigyti muziejaus bilietų kasoje Orsanmichele bažnyčioje (sekmadienį). Gali būti, kad jų nėra, tačiau verta pabandyti. Galimi garso įrašai, tačiau mažesnis vadovas, parduodamas prie įėjimo, yra išsamesnis.